Auto retratos para la autoestima

FICHA TÉCNICA: Actividad 1 – Auto retratos

Área: Plástica y tutoría
Nº de sesiones: 2 tutoría + 5 plástica. Total 7 sesiones interdisciplinares (tutoría + plástica)

Temporalización: 1ª proyecto 2º trimestre

Introducción

En esta actividad se trabajará la autoestima y el autoconcepto, tanto de forma autónoma como de forma social. Trabajo de la expresión plástica como método de comunicación de sentimientos.

Se trabajará la propiocepción de los sentimientos a través del lenguaje plástico. Además, el uso del color como forma de comunicación subjetiva nos dará herramientas al alumno para desarrollar y acentuar un mensaje positivo sobre sí mismo.

Objetivos

• Realizar una evaluación inicial de la autoestima, autoconcepto y ajuste con la percepción de su cuerpo del alumnado mediante test específicos para ello.
• Realizar una autoevaluación inicial por parte del alumno.
• Trabajar el autoconcepto: cómo me veo.
• Reconocer el carácter instrumental del lenguaje plástico, visual y audiovisual como medio de expresión.
• Elaborar juicios y criterios personales que permitan actuar y potencien la autoestima. 
• Utilizar el lenguaje plástico para expresar emociones y sentimientos e ideas positivas, que creen un mejor ambiente en el aula.

Contenidos

• Representación de la figura humana: proporción y rasgos expresivos.
  Elementos configurativos de los lenguajes visuales. Recursos gráficos. Elementos de composición y organización. Valores expresivos del punto, la línea y el plano. Relación figura-fondo. Formas naturales y artificiales.
• Recursos gráficos. Elementos de composición y organización.
• Sintaxis de la imagen. Esquemas de composición. Proporción, equilibrio y ritmo. Valoración de la relación entre composición y expresión.
• Valores expresivos y psicológicos del color.
• Léxico propio de la materia a través de medios de expresión gráfico-plásticos.
• Limpieza, y conservación. Cuidado y buen uso de herramientas y materiales.
• Estructura formal de las imágenes. Imágenes figurativas y abstractas. La imagen representativa y la imagen simbólica. Símbolos y signos (anagramas, logotipos, marcas y pictogramas). Signos convencionales (significantes y significados). Modos expresivos utilizados en mensajes publicitarios, gráficos, visuales y audiovisuales. 
•  Niveles de iconicidad de la imagen. La imagen representativa y la imagen simbólica. Símbolos y signos (anagramas, logotipos, marcas y pictogramas). 
• Procesos, técnicas y procedimientos propios de la fotografía, del vídeo y el cine, para producir mensajes visuales y audiovisuales. Recursos narrativos y expresivos (punto de vista, encuadre, plano, etc.).  
• Recursos de las tecnologías de la información y la comunicación. Cámara fotográfica.
• Factores de la expresión visual: personales, sociales, anecdóticos, simbólicos, etc. Relación de la obra de arte con su entorno. Estilos y tendencias. Manifestaciones artísticas en Aragón. Valoración crítica de la obra de arte.

Recursos didácticos

Fichas didácticas para rellenar, presentaciones didácticas que serán proyectadas en el aula.

Espacios y recursos

Aula con proyector. Espacio en las paredes para colgar la obra de los alumnos.

Materiales necesarios

Materiales aportados por el alumno: lámina y rotuladores de colores.
Materiales aportados por el profesor: folios, impresión a b/n del retrato fotográfico de cada alumno, post-its de colores.

Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje

Criterios de evaluación	Estándares de aprendizaje
Crit.PV.1.1. Identificar los elementos configuradores de la imagen.	Est.PV.1.1.1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el plano analizando de manera oral y escrita imágenes y producciones grafico plásticas propias y ajenas
Crit.PV.1.2. Experimentar con las variaciones formales del punto, el plano y la línea.	Est.PV.1.2.2. Experimenta con el punto, la línea y el plano con el concepto de ritmo, aplicándolos de forma libre y espontánea
Crit.PV.1.3. Expresar emociones utilizando distintos elementos configurativos y recursos gráficos: línea, puntos, colores, texturas, claroscuros).	Est.PV.1.3.1. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…).
Crit.PV.1.4. Identificar y aplicar los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo en composiciones básicas.	Est.PV.1.4.2. Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según unas propuestas establecidas.Est.PV.1.4.4. Representa objetos aislados y agrupados del natural o del entorno inmediato, proporcionándolos en relación con sus características formales y en relación con su entorno, teniendo en cuenta la relación figura-fondo
Crit.PV.1.5. Experimentar con los colores primarios y secundarios.	Est.PV.1.5.1. Experimenta con los colores primarios y secundarios, descubriendo las relaciones entre ellos (complementarios, armonías, contrastes,…), para expresar ideas, experiencias y emociones.

Competencias básicas

Se- sión	Actividades tipo y tareas propuestas
		CCL	CMCT	CD	CAA	CSCI	CIEE	CCEC
1	Retrato fotográfico en blanco y negro			x	x	x	x	x
2	Trabajo emociones	x			x	x	x	x
2	Elaboración lista atributos	x			x	x	x	x
3, 4	Retrato positivo	x				x	x	x
5	Retratos compartidos	x			x	x	x	x
6, 7	Retrato divino	x	x	x	x	x	x	x

Metodología

Trabajo individual · Cooperación por equipos · Aprendizaje interdisciplinar

Atención a la diversidad

Se contempla la posibilidad de realizar adaptaciones curriculares no significativas en caso de haber alumnos con dificultades en el aprendizaje.

Procedimientos de evaluación	Instrumentos de evaluación
Medibles: autoevaluación: escalera de metacognición (dependiente de rúbrica).Concretos: Entrega de los ejercicios propuestos. Variado: Debates en clase.	Evaluación continua por observación sistemática. Entrega de los ejercicios propuestos. Autoevaluación. Coevaluación.Evaluación continua.

Desarrollo de la actividad

SESIÓN 1 · PLÁSTICA · Retrato fotográfico

• Clase teórica sobre el retrato y el posado.
• Realización de un autorretrato en blanco y negro por cada alumno (uso de cámara del instituto o de móviles previa autorización). Se pedirá que lo traiga impreso en blanco y negro a la siguiente sesión.

SESIÓN 2 · TUTORÍA · Trabajo sobre las emociones

• Tras una breve introducción hacia conceptos de propiocepción de las emociones, se rellenarán unas fichas similares a las usadas en el proyecto Emocionally Vague. A través de estas fichas se realizará un trabajo de mapeo de las emociones. Punto, área y dirección de la emoción.
• Elaboración de una lista de cosas buenas del alumno. Tendrá que incluir tres cualidades aportadas por él, dos dichas por alguien de su familia, otras dos por amistades y una por un desconocido o poco conocido.

SESIÓN 3 · PLÁSTICA · Retrato positivo

• Breve clase teórica sobre el color y el significado comunicativo del color.
• Comienzo de la elaboración de un retrato en el que consten también las 8 cualidades positivas recolectadas. La composición ha de combinar imagen, tipografía y color. El alumno trabajará sobre la impresión en blanco y negro de una foto de sí mismo.
  Se pedirá que sólo use colores relacionados a emociones positivas para acentuar el carácter positivo del retrato.

SESIÓN 4 · PLÁSTICA · Retrato positivo 2

• Se seguirá trabajando el retrato. 

SESIÓN 5 · TUTORÍA · Retratos compartidos

• Breve explicación sobre la teoría de las ventanas del yo (yo soy lo que yo conozco y los demás también, yo conozco y los demás no, los demás conocen y yo no y lo que ninguno conocemos).
• Trabajo conjunto de la clase sobre los retratos realizados en plástica. Se cuelgan los retratos por las paredes de la clase.
• Se repartirán a los alumnos varios post-it con cualidades escritas. Deben de usar estos postit para colocarlos junto a los retratos de los compañeros, completándolos con lo que creen que falta.
• Cada alumno recoge su retrato completado.
• Si da tiempo, reflexión y debate conjunto.

SESIÓN 6 · Plástica · Retrato divino

• Sesión teórica sobre el uso del color, la simbología y el grado de iconicidad en las imágenes de deidades de distintas culturas. Especial énfasis en la cultura india.
• Inicio de elaboración de un auto retratro divino, siguiendo los esquemas de las deidades indias. Deberán elegirse 4 colores como mucho, argumentando el uso icónico de cada color. Del mismo modo, deberán de acompañar en el retrato respresentaciones icónicas que aludan a virtudes, aficiones o potenciales.

SESIÓN 7 · Plástica · Retrato divino

• Se proseguirá con la elaboración del retrato. Será necesaria una argumentación pública o escrita de los colores y símbolos utilizados.